The Phantom ist ein Experimental Docufiction-Film in schwarz-weiß, das die Themen um Abschiebung, Diskriminierung, Rassismus, Migration, Diaspora und Familiensituation im Eelam Tamilischen Kontext behandelt. Das Phantom wird als eine Metapher für die vergangenen und gegenwärtigen Ereignisse während und nach dem Bürgerkrieg in Sri Lanka (1983 - 2009) verwendet, das wie ein Gespenst betroffene tamilische Menschen und Familien bis in die Diaspora verfolgt, beeinflusst und immer irgendwie da ist. Der Film ist nicht nur eine Art Erinnerungsarbeit über eine Familiensituation, sondern auch eine Erinnerungsarbeit für das “offiziell kollektive” Gedächtnis der Tamil Community.

Der Tisch ist gedeckt. Gefällt es Ihnen? Alles perfekt gesetzt? Hübsch anzusehen?

Sexismus ist so selbstverständlich wie die tägliche Nahrungsaufnahme. Der weiblich gelesene Körper wird als Ware wahrgenommen, über die verfügt, über die entschieden und die konsumiert werden kann.

Die Installation lädt das Publikum ein, einen Blick auf die Absurdität und Alltäglichkeit dieses Umstands zu werfen und aktiv daran teilzunehmen.

Will man satt sein oder noch ein bisschen mehr?

Bon appétit, baby.

Beginn 19 – 20Uhr, Ankommenszeit ist frei wählbar.

WACHSTUM - STAGNATION - KRISE - REORGANISATION - vier filmische Episoden im Zusammenspiel mit Live Performance und Fotografie. Transmedial wird ein Assoziationsraum eröffnet: Wie können wir die Art und Weise überdenken, in der wir uns miteinander und mit anderen Lebensformen verbinden, auch wenn sie sich radikal von uns unterscheiden?

Zwischen Streichelzoo, Schweiß und summenden Chören; Wrestling, Wurzeln und den Überresten menschlichen Daseins, befragen wir bestehende Dichotomien und lassen neue Beziehungsweisen entstehen. Gemeinsam zerhacken und zerschreddern wir das Narrativ des Anthropozäns und suchen nach dem Humus im Humanen.

Das Paranormale erleben wir glücklicherweise selten in der Realität. Doch was wäre, wenn das Ordnungsgefüge nicht mehr existiert und die Grenzen zwischen Fiktion und Realität zunehmend verschwimmen? 

Lassen Sie sich entführen in eine Welt der dunklen Phantasie mit überraschenden Ausgängen. 

This cuisine lecture performance is series, and for this version it will be shaped a form of linguistic visionary exhibition. The audience are guided to enter the space, where they can take a sit, the voice starts to be played, gently welcoming the audience and moving on with the video. The monologue will be displayed by the voice, where the video doesn’t match the context of the story. The audience are invited to dive into the layers of multi-language theater, based on the intimacy of personal story and synesthesia.

Brezel ist das erste Brot, das Rotako gegessen hatte. Er und Brezel ist so wie das Knoten auf Brezel，schon sehr eng verbunden.
Mit dem Frühstück beginnt der Tag! Bitte kümmere dich gut, so wie rotako es tut, esse gesund und lebe wohl!

Das Grenzenlose ist für mich. Für mich, weil ich es zulasse, weil ich es liebe. Ich bin ausgesetzt und nur ausgesetzt und nichts anderes. Ich trinke, was mich treibt und mich umgibt: das verlorene, flüsternde, urverwandte Element. Es schmeckt wie grüne Äpfel, der grüne, schleimige Azur. Die Welt wurde für mich geschaffen und ich wage sie: mehr, noch mehr, noch mehr! O Unendlichkeit, o glühende Sterne! O mein Durst! Der grüne Azur füllt mich, spült mich durch, berauscht mich und ich bin trunken von herber Liebe bis zur Sättigung, zum Versumpfen, Zersplittern. Bis zum Versinken. Empfange mich, Ozean.

Für Kinder ab 8 Jahren

LEVEL FEAR handelt von sieben computerspielbegeisterten Kindern, die beim Zocken eines brandneuen Horror-Games plötzlich in das Spiel hineingesogen werden. In einer multimedialen Lesung wird dieses ganz besondere Buch, das im vergangenen Jahr am Berliner GRIPS Theater entstanden ist, präsentiert werden. Anschließend können die Besucher*innen auch ein eigenes Exemplar von LEVEL FEAR mit nach Hause nehmen.

Foto: David Balzer/bildbuehne

Bringt Sportschuhe, bequeme Kleidung und eine Flasche Wasser mit! Wir lernen gemeinsam einen eurer Lieblings-K-Pop-Songs!

Auch im Stadttheater Spandau soll es weihnachtlich zugehen, deshalb laden wir Sie und Ihre Familie am 24.12. herzlich ein, mit uns in gemütlicher Runde verschiedenen Weihnachtsgeschichten zu lauschen. Es werden drei bekannte Geschichten vorgelesen: Das Geschenk der Weisen, Die Weihnachtsgans Auguste und das Geschenk der Tiere.

Die Geschichten sind für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Die Fotokünstlerin Mahi Eelz präsentiert in Zusammenarbeit mit ihrer Schwester Sara Eelz die Ausstellung "As above, so below". In dieser Ausstellung werden ausgewählte Fotografien von Mahi und Malereien ihrer Schwester zu sehen sein.

As above so below reminds us that there is a design behind whatever world we believe we live in. It’s where the physical world will reflect itself in the spiritual realm.

Künstlerinnen: Sara and Mahi Eelz

Citrus Grandis (2021)
20’ – Video Projection

How peculiar is it to ceremonially sit and watch the most mundane of tasks? In Citrus Grandis, a piece on patience and appreciation, Cynthia-ël and Jan Sutter discover how it is to just do.

Cynthia-ël Hasbani is a Beirut-born Berlin-based media artist. From visual design to video art, interactive installation and live performance, her work revolves around dreams, memories, motion and psychosomatic aesthetics inspired by a longing for the 90’s, when digital and analog were bordering on simultaneity.

Jan Sutter is an electronic musician who’s performing on the modular synthesizer. Jan describes his music as a meditative work with the relationship of two pulses. His approach is creating a comprehensive musical form, built through the gravity of a musical moment, provoking the jointly deepening of the individual self.

SVEN CARL GUSOWSKI steht seit frühester Jugend mit diversen Instrumenten auf Bühnen und arbeitet seit über 15 Jahren als freiberuflicher Musiker, Schauspieler und Sprecher, sowie als Trainer für Taijiquan und QiGong. Als Gründungsmitglied der internationalen Künstler*innen-Formation WER IST JACK war er seit 2012 an über zehn der bisherigen Produktionen beteiligt.

Von Zeit zu Zeit setzt er sich halb privat, halb Fantasiefigur in Hinterhöfe, Schaufenster oder Wartehallen und arbeitet öffentlich an seinem musikalischen Vermächtnis.

Mina is a performer and visual artist from Andalucía, she has developed her research and practice using identity as the central thread of their work. Self defined as a Transformista, she collects the elements that constitute this classic Spanish discipline and recombines them with a contemporary twist. 

Her visual performance is inspired by her native folklore, horror and gothic movies, operistic images and pop culture; and blurres the limits between performance, installation and sculpture.

Foto © Petra Lehnardt-Olm

Lieder über & Gitarre pur gegen den alltäglichen Wahnsinn

Nach 30 Jahren Livemusik - „Gut Ding braucht Weile“ - hat er sich haufenweise Lieder auf den Leib geschrieben und zusammengeklaut, die er schon deshalb selber singen muss, weil die darin verarbeiteten Erfahrungen zum Teil sehr persönlich sind.

Doch die gnadenlose Härte des Alltags entbehrt ja zum Glück auch nicht der Komik, so dass es neben einigem “Au weia“ auch stets zu Gekicher und Gejohle kommt .

Als freischaffender Musiker spielt Lutz Keller Gitarre, singt, komponiert und textet.

“THE REPRODUCTION – What it Means to Exist in the Extreme Present” is a hybrid dance and technological mashup, questioning the role of ‘the censored image’ in contemporary culture.

Welcher Staat in Lateinamerika führte als erster das Frauenwahlrecht ein: Argentinien, Nicaragua, Bolivien oder Ecuador?

Feminist Pursuits laden ein zum feministischen Quizabend! Probiert euer feministisches Wissen aus, ratet wild drauf los, tauscht euch aus und lernt voneinander.

Lesung